Il progetto nasce intorno alla figura del sassofonista Moraldo Marcheschi, il repertorio spazia da brani di John Coltrane e Joe Henderson fino a standards classici della tradizione afroamericana, rielaborati secondo lo stile personale del solista.
Il quartetto ha al suo attivo numerose partecipazioni a Festival Jazz in tutto il territorio toscano.
Moraldo Marcheschi
Moraldo Marcheschi si diploma in clarinetto nel 1995 presso l’Istituto Musicale “Luigi Boccherini” di Lucca.
Perfeziona i suoi studi con il maestro Remo Pieri e frequenta corsi di perfezionamento di livello internazionale,tra cui quello come allievo effettivo con il Maestro Karl Leister (Berliner Philarmonic).
Nel 1996 intraprende gli studi in sassofono jazz con Vittorio Alinari e successivamente con Stefano Cocco Cantini.
Ha frequentato vari seminari sull’improvvisazione jazz con il pianista Danilo Rea.
Nel 2007/2008 ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento tenuti da Gianni Cazzola, Pietro Tonolo, Paul Mc. Hendles, David Liebman.
Dal 1990 collabora con vari gruppi e orchestre, spaziando dalla musica da ballo, al pop, alla dance, lavorando in locali e discoteche in Italia e all’estero.
Polistrumentista, spazia dal clarinetto, al sax (soprano, alto, tenore) al flauto, in cui sta frequentando un corso di perfezionamento, collabora con numerosissime formazioni jazz/ swing del panorama toscano, da anni lavora con il pianista Fabio Salvi.
Si esibisce in diversi locali con il suo quartetto jazz “ Moraldo Marcheschi Quartet”, è componente della “Valdera big band”, esibendosi nelle maggiori manifestazioni jazz italiane.
Suona a fianco di numerosi nomi del panorama jazzistico internazionale: Danilo Rea, Marco Tamburini, Pietro Tonolo, Piero Leveratto, Franco Cerri, Gianni Basso, Bruno Tommaso, David Liebman, Stefano Cocco Cantinii, e tanti altri.
Nel 2005 è vincitore del premio “Luca Flores” come miglior solista sezione gruppi emergenti al “Concorso Barga Jazz”.
Nel 2007 entra a far parte della Big Band Youth di Barga diretta dal Maestro Bruno Tommaso.
Collabora inoltre con il gruppo Internos Quartet con il quale, nel 2008, partecipa al Festival Toscana jazz.
Insegnante di musica in diversi corsi, dal 2009 è solista del gruppo swing “Panic Band”.
Manrico Seghi
Pianista e hammondista nato a Fucecchio , intraprende negli anni un percorso di studi musicali sia in ambito classico che in quello moderno e jazz; è infatti diplomando in pianoforte sotto la guida della Prof.ssa Clara Cesa,e molteplici sono state al contempo le esperienze maturate a fianco di importanti personalità della scena musicale contemporanea(Titta Nesti, Andrea Tofanelli, Allen Vizzuti, Jens Lindemann,Fabiano Fiorenzani,e molti altri).in occasione di importanti manifestazioni quali “Staffoli Jazz”, “Chianti Jazz”, “Castelnuovo Berardenga Jazz”, e “Barga Jazz”.
Inizia lo studio del pforte moderno con il M° A.Masoni, collabora con gruppi di m. d’insieme con Stefano Franceschini,e in seguito diventa allievo a Los Angeles di David Garfield, “turnista” di fama internazionale che vanta collaborazioni a fianco di Natalie Cole,George Benson, Toto, etc..
Dal 2004 al 2007 approfondisce lo studio del pforte jazz con il M° M.Grossi, docente del corso di Laurea in Jazz presso il Conservatorio Mascagni di Livorno.
Al contempo,partecipa a seminari sull’organo Hammon nel Blues tenuti da Pippo Guarnera,e si avvicina allo studio delle tastiere vintage(Hammond, Rhodes) con il supporto del M° M.Papadia.
Nel 2006 partecipa alla “Clinics” sull’organo Hammond nel Jazz tenuta da Tony Monaco,e frequenta masterclasses tenuti da Joey De Francesco.
Nel Dicembre 2008 ha suonato in qualità di pianista nell’arrangiamento dello “Schiaccianoci “e del “Peer Gynt” di Duke Ellington con la “Guacamaja Latin Band” sotto la direzione del M° M.Raya,e ha poi accompagnato il M° A.Tofanelli insieme alla “Guacamaya Latin Band” nella registrazione di brani che verranno inseriti nel dvd dal titolo”Jazz; istruzioni per l’uso” di prossima uscita con “Panorama” .
Al momento, oltre a collaborare con la già menzionata “Guacamaya Latin Band”(“ Big Band” il cui repertorio si ispira allo stile latino di artisti come A.Sandoval, D.Gillespie e T. Puente), è fondatore degli “H3O”, Hammond- Trio che nasce con l’intenzione di proporre un repertorio di estrazione prettamente jazzistica tramite la classica formazione dell’Organ Trio(chitarra, hammond, batteria),attraversando vari stili(dallo Swing al Bebop, dal Latin al Funk),e sfruttando sonorità talvolta “moderne” e talvolta”classiche”.
Dal 2006 è docente di pianoforte moderno e tastiere presso la scuola di musica “Il trillo” a Firenze e l' MMi di Empoli.
Mirco Capecchi
Diplomato in contrabbasso all' istituto L. Boccherini di Lucca sotto la guida del M° Sergio Grazzini già primo contrabbasso del Comunale di Bologna.
Studia perfezionamento con il M° Riccardo Donati, primo contrabbasso del Maggio Musicale Fiorentino.
Contemporaneamente studia e approfondisce l' analisi del linguaggio Jazzistico studiando con il M° Paolino DallaPorta, Furio DiCastri, Lello Pareti, Nino Pellegrini.
Numerosa la sua attività concertistica e la partecipazione a vari festivals jazz, tra cui quello di Jazz Manouche di Torino 2002 e L'Instabile Festival di Pisa.2004
Collabora con " L'orchestra jazz atipica Bonamici" con la quale ha inciso due cd per l' etichetta Nuovo Jazz Italiano.
Ha suonato e inciso un cd con il chitarrista manouche Matcho Winterstein.
Nel 2001 vince la borsa di studio alle master class di “ Siena Jazz”.
Dal 2002 fa parte dei " Carneigra", gruppo livornese che propone repertorio proprio a metà strada tra il rock e la musica d' autore con cui incide 2 cd "...e tutti i pesci vennero a galla" sotto il marchio Arroyo/Venus e “ Santinsaldo” per la Spaziozero Produzioni. Entrambi i cd ricevono buone recensioni dalla critica specializzata.
Nel 2005 suona con Petra Magoni nel festival “il Canto del mondo” diretto dallo scrittore Maurizio Baggiani.
Frequenta corsi di improvvisazione jazz con il M° Mauro Grossi e con i sassofonisti americani Paul H. Jeffrey, Tony Scott e David Liebman.
Nel 2006 anno incide il disco di canzoni per bambini “ Circusbandando “ su arrangiamenti del M° Alessandro Fabbri.
Nel 2005/2006 segue le lezioni del biennio di jazz del conservatorio di Genova sotto la guida del maestro Pietro Leveratto.
Dal 2007 ad oggi è il contrabbassista della Barga Youth Orchestra diretta dal M° Bruno Tommaso.
Nel 2010 consegue il Biennio jazz al conservatorio Mascagni di Livorno sotto la guido del M° Grossi.
Gabriele Pozzolini
diplomatosi con il massimo dei voti nella classe di “Strumenti a percussione” presso il conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, si è poi perfezionato
con il M° Gregory
LeCoeur, timpanista del Maggio Musicale Fiorentino.
Ha studiato batteria con Marco Barsanti (“Accademia di musica moderna”), Francesco Petreni, percussioni Afro-Cubane con Valerio Perla, seguendo inoltre vari seminari con musicisti del calibro di Skyp Hadden, Gavin Harrison, Franco Rossi, Luca Di Volo e Ruben Agbeli con il quale ha suonato ne
“L’ ensemble di musica Ewe” (tamburi del Ghana).
Collabora attivamente con varie orchestre: Orchestra sinfonica di San Remo, Orchestra Città Lirica, Orchestra Opera Oggi, Orchestra Clara Schumann, Orchestra Toscana jazz, Orchestra ProMusica, Orchestra di Savona, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra di Grosseto, GAMS di Scandicci, Orchestra V.Galilei(con cui ha registrato il disco “Conciertango” edito da Brisa U.K.), Florence Shymphonietta(con la quale ha inciso il disco”Crescendo Rossiniano” edito per la EMA records),con il compositore Massimo Buffetti e con il gruppo di musica contemporanea Nuovo Contrappunto dove
ha preso parte tra l’altro alla registrazione del “Retablo de maese pedro” di M.de Falla per la prestigiosa casa discografica Amadeus.
Ha eseguito importanti composizioni del repertorio cameristico come la sonata di B.Bartok per due pianoforti e percussioni, l’Histioire du Soldat di I.Stravinskij e la rapsodia spagnola di Ravel eseguita con il famoso duo pianistico formato da H.Moreno e N.Capelli. Ha suonato al Festival Puccini di Torre Del Lago nell’edizione del 2007.
Con un quartetto (Rojo Porteno) esegue musiche di A. Piazzolla e di tango tradizionale alternandosi tra il vibrafono e le percussioni, esibendosi anche in importanti festival come il “Festival del mare” promosso da David Riondino e in vari teatri e manifestazioni in tutta italia.
Ha accompagnato le splendide voci di Titta Nesti, Alice Reynold ed Anna Granata con la quale suona nello spettacolo “Amor de Tango y Fado”.
Per quanto riguarda la musica leggera ha all’attivo la registrazione di 5 dischi:
-Cohiba: “per associazione di idee” edito dalla Videoradio Fonola
-Strange Flowers: “Aeroplanes in the backyard” edito da Teen Sound e “Vagina
Mother” edito da Go Down Records e distribuito da Audioglobe. Formazione con cui
si esibisce in tutta Italia ed Europa (Germania, Olanda , Spagna,Inghilterra)
- “We are one” Coro Spring-Time, edito da Artè
-Bypass-fx di prossima uscita per la Tam-Tam records
Effettua attività didattica presso la scuola media ad indirizzo musicale G.Mazzini di Livorno insegnando sia batteria che percussioni classiche.
